将于2024年11月2日（礼拜六）起于盛开式展厅向群多盛开。展览作品选自M+藏品，从修筑历程启航，摸索这种创不测达的种种面向，推究造物之举长期以后对待人类存在、环球社群和柔弱的生态体例所发生的深远影响。

　　“造物记”将展出的作品大局限来自M+馆藏。展览作品来自浩瀚艺术家景观、策画师及修立师之手，席卷约翰·基治、Julie & Jesse、廖沛毅、前田约翰、拉法埃拉·德拉奥尔加、安娜·里德勒、芭芭拉·桑索尼6686体育、藤森照信、吴世正、黄炳培、武重义修立事宜所等。展览追寻造物的历程，由观点、讨论6686体育、策画到临盆6686体育M+崭新藏品展“造物记”：探究不竭演变确今世视觉文明景观，另有与咱们的平常存在息息闭联的社会搜集。透过深化讨论精选作品背后的灵感、本事和影响，此展览帮帮咱们明了人类正在造物历程中饰演的脚色，以及这些历程与咱们平常存在的闭连。

　　展览也研究创作人奈何行使适切的策画、改进的物料和别具创意的轮回再用计谋6686体育，从而暴露不同凡响的头脑形式。这些思念置身于宏观的汗青脉络之中6686体育，并分为四大主旨：

　　“陶瓷：观点蜕变的故事”摸索陶瓷纷乱而主意充足的汗青，聚焦于统一种物料奈何正在代价和人们对它的观感上，随岁月流转而变更。这局限从中国景德镇的窑炉起首，摸索青花瓷几百年来的演变，动作引子铺垫相闭物件修筑的三个面向，席卷因消费主义而衍生的物料实行景观、东西演变和境况影响景观。要点展品席卷由香港艺术馆借出的一件造于清代、拥有管状把手的釉下蓝彩莲斑纹花瓶、由香港中文大学借出一件青花粉彩家族联婚纹章盘，以及M+希克藏品中倪海峰以今世视角从头念像青花瓷之作《离境与抵达》（2005）。

　　“物料的潜力”聚焦于造物之人奈何考试利用霓虹灯、树脂、竹子等差异物料，从而摸索新的历程、步骤、造型。这局限深化研究创作人奈何开展手段和本事，把物料带来的寻事转化为培植变革的机遇。经修复后的香港“好好洋服”霓虹招牌（1963）将初度与罕见的霓虹招牌策画草图原稿正在博物馆内一同展出。武重义修立事宜所的风与水咖啡馆（2006）机闭讨论模子，映现了竹子这种滋长急迅、可陆续得到的物料之用处普通。而芭芭拉·桑索尼的草图和彩色织物，则描摹了斯里兰卡的景观，显示正在社区引申手工编织实行的种种或者6686体育。

　　“人手与机械”研究电脑、人为智能和机械进修的开展，奈何变革造造的历程。这种改进培植了全新的同化事务步骤，促使人们思量正在此境况下，工艺会造成什么表情。自1960年代以后，新一代艺术家将观点转化为演算法，并愈来愈常创作随机的、不以既定式样开展的互作为品景观。要点展品席卷早期人为智能电脑艺术前驱哈罗德．科恩的《机械绘画系列TCM#14》（1995）；科技专家、艺术家兼哺育家前田约翰的《反响竹素（按键、打字、书写）》（1998）；以及安娜·里德勒和戴维·普福的投契式非同质化代币项目档案《花草拍卖会》（2019）。

　　“Morisawa 10(蒙娜丽莎)”海报 1996年 平版印刷 © 前田约翰 图片由艺术家供给

　　“动作与后果”追溯消费主义奈何正在大领域临盆的需求、合成资料和便宜劳动力下形塑今世社会的面孔。这局限展出一系列海报中打感人心的图像、俐落的策画和令人印象深切的讯息警备咱们正迈向一场德性和生态的垂危。面临此环球寻事，另少许造物之人则用心于社区出席和着眼于改日的项目。这局限展出数个来自“大多之家”打算的模子，这是一个由社区主导的策画项目，其历程为2011年东日本大震灾后颠沛落难的人供给暂时守卫所和集中空间；同时展出Ki Saigon的《致改日的信》（2021），反思即弃塑胶带来的永恒后果景观，动作对改日世代确当头一棒。

　　日本陆前高田“大多之家”(2011–2012) 346号模子 2012年 © 伊东丰雄修立策画事宜所、干久美子修立策画事宜所、藤本壮介修立策画事宜所、平田晃久修立策画事宜所。图片由M+供给

　　大桥富夫，中银胶囊大楼（1970–1972）鸟瞰图6686体育，日本东京，1972年，© 大桥富夫

　　值得一提的是，为配合展览开张，东展厅将展出修立师黑川纪章经典之作中银胶囊大楼（1970–1972），映现当中一个经修复的胶囊单元。该大楼已经具有140个独立的幼型公寓单元，专为正在郊区栖身却正在东京市核心事务的人们供给住宅。日本代谢派修立运动正在1960年代兴盛，是源起于亚洲最首要的修立运动之一，而这座大楼便是少数遵循代谢派理念修成的修立物之一。2000年代初，中银胶囊大楼起首老旧失修，纵然人们一再考试人保育它，也引来环球媒体闭切，大楼照样于2022年被拆卸。只要二十三个胶囊单元获保存和修复，被少数活着界各地的博物馆保藏，M+便是个中之一。同场亦会展出数段由M+造造、并得NHK Enterprises合力的影片，分辩讲述代谢派的由来、黑川纪章的愿景，并由修立师兼汗青学家藤森照信阐释大楼机闭的独创性及其运气。将中银胶囊大楼中的一个胶囊单元纳入保藏，加上现正正在“物件·空间·互动”展览中展出、出自菊竹清训之手的大坂万博塔（1968–1970）嵌板，令M+成为独一具有两件代谢派少数修成的修立物构件的博物馆。

　　M+博物馆馆长华安雅透露：“‘造物记’透过创作这个错综纷乱的天下，诉说了一个令人着迷的故事，体现M+藏品出多的广度与深度。此展览阐明确今世视觉文明与咱们的平常存在之间的深奥相闭，并以充足多元的故事，凸显造物这个动作为何正在当今社会如故举足轻重，况且是空前绝后地首要。黑川纪章的代表作中银胶囊大楼中的一个胶囊单元，现已纳入M+馆藏，我特地欣喜能将它与仓俣史朗的清友寿司吧（1988）相邻展出，让今世社会差异时候的日本策画和修立工艺张开特殊对话。”

　　M+策画及修立主策展人Ikko Yokoyama透露：“‘造物记’聚焦于造物历程的各个方面，以及首要成品所发生的影响，突显了咱们平常存在所用的物件背后的动机、步骤和影响，是目前的策画及修立展览‘物件·空间·互动’的延续。此展览逾越学科，闭切由观点到创建的过程。这种改进的映现式样不光彰显了创作人、艺术家、策画师和修立师的匠心独运，还映现了造物的历程、人类的配合体味，以及一向演变确今世视觉文明景观奈何严密交错。获仔细修复的胶囊单元来自中银胶囊大楼，它是国际颂赞的修立地标，反响了创不测达、功效性、笑观心灵和社会变更。”